Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela / Museo / residencia / Escuela /
El Centro de Encuentros Culturales es una iniciativa a cargo de la historiadora del arte y coleccionista Camila Caris Seguel, junto a diversas alianzas afectivas e internacionales que permiten dar vida a este proyecto de carácter colaborativo. En el que se busca generar un ecosistema que promueva y amplifique encuentros entre obras, artistas y diversas comunidades, con el propósito de reflexionar sobre la relevancia de las artes populares para la construcción de un mundo sin discriminaciones.
Si te interesa formar parte de esto, puedes escribir un correo (Encuentra nuestro correo en el pie de página).
Construir una plataforma dinámica en formato virtual y presencial, que ponga en valor a las artes populares y las artesanías a través de diversas acciones de intercambio creativo. Junto a esto, queremos apoyar, expandir y difundir investigaciones, artistas y proyectos que trabajen en torno a las culturas del mundo a través de nuestros medios.
Generar alianzas colaborativas junto a profesionales y personas interesadas en las artes populares, su producción o coleccionismo, con la intención de crear una red de trabajo y discusión transterritorial. Además, buscamos mejorar con el tiempo nuestra infraestructura cultural en Guatemala y en Chile, para poder llevar a cabo de mejor manera el trabajo realizado en el CECU y convertirnos en un Hub cultural Latinoamericano.
Pensamos los encuentros como espacios de intercambio entre personas con diversidad de orígenes culturales, sociales, etarios, raciales o de género; como también entre la naturaleza y sus múltiples formas de vida. Creemos que, al propiciar el encuentro con los otros, se pueden construir horizontes de sentido común, que contribuyan a promover un mundo sin discriminaciones y con empatía hacia los demás.
Consideramos que los encuentros pueden ser múltiples, y pueden ocurrir en diversos lugares y contextos, debido a que son esenciales para estrechar vínculos, comunicarnos y establecer redes de intercambio que generen sentido.
Para esto proponemos el concepto de “poética del encuentro”, con el objetivo de promover estrategias de interacción basadas en el disfrute, en las que podamos conocernos, compartir e intercambiar nuestras miradas.
Camila Caris Seguel (1989, Santiago de Chile) es historiadora del arte de la Universidad de Chile, con estudios en museología y curaduría. Desde el año 2012 se dedica a trabajar en torno a la documentación, educación y circulación de colecciones de artes populares en instituciones como el Museo de Arte Popular Americano MAPA (2012- 2016), el Museo del Mundo (2016- 2025) y actualmente como directora del Centro de Encuentros Culturales.
A través de los años ha participado como editora, productora y curadora en proyectos relacionados a prácticas artísticas y feministas en la región de Centroamérica y el Caribe, entre ellos “Arte Haitiano en Chile (2023-24), “Niñas Furia: mujeres artistas en Guatemala” (2023-24), y “La Nación Garífuna en Centroamérica y el Caribe” (2025). Ha trabajado en el ámbito de la gestión cultural e investigación situada con el apoyo del MINCAP de Chile; la Cooperación Española; el Fondo Centroamericano de Mujeres; TBA-21 Academy; Fundación Heinrich Böll de El Salvador y la Beca Catalizadora de Teor/ética.
Además, ha sido convocada para dar charlas en la Universidad de Cambridge, Reino Unido; el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, México; el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, Chile; y el Instituto de Investigaciones en Arte (IIARTE), Costa Rica. Desde el año 2024 forma parte de la Red Internacional de Estudios sobre Mujeres y Arte Popular México/Brasil.
Izabel Bermúdez (1989, Livingston, Guatemala) es chef y bartender especialista en gastronomía tradicional Garífuna con 10 años de experiencia. Trabajó desde el año 2012 al 2019 como educadora en la Biblio- ludoteca infantil Belüba Luba Furendei acompañando la formación de la infancia Garífuna y Q´eqchi´. Además de trabajar como montajista y asesora en investigaciones y proyectos relacionados al arte centroamericano y caribeño.
Actualmente es una de las coordinadoras de la residencia artística Luba Isieni en el pueblo de Livingston, donde se desempeña como tallerista y compiladora de prácticas gastronómicas caribeñas; además de ser creadora de su propio aceite de coco orgánico.
Juana Perez (1987, Santiago de Chile) es educadora de párvulos de la Universidad Católica y pintora urbana del territorio llamado Chile. Comenzó a pintar en la calle desde el año 2006. Su firma nace como seudónimo de un dicho popular que se utiliza en varios países de América del Sur, el cual hace referencia a una persona común. Ha recorrido los países de Argentina, Bolivia, Perú, Guatemala, México y Colombia realizando murales propios y comunitarios.
Cada una de sus creaciones se inspiran en dar a conocer las raíces del continente Latinoamericano, con un particular estilo cinético. Sus técnicas de expresión son un juego creativo que combina técnicas del graffiti, el muralismo, la estética de artesanías y telares. Colabora como museógrafa y pintora en el Centro de Encuentros Culturales.
Deysi Cruz Vásquez (Santiago, 1987) Artista visual, gestora y mediadora cultural. Licenciada en Artes Plásticas y Pintora por la Universidad de Chile, actualmente cursa el Magíster en Gestión Cultural en la misma institución. Desde 2016 se desempeña como Coordinadora de Vinculación y Educación del Museo de Arte Popular Americano (MAPA) de la Universidad de Chile, donde desarrolla proyectos orientados a la mediación cultural, la educación patrimonial y la participación comunitaria. Entre ellos destacan “MAPA en tu territorio. Una colección haciendo comunidad” (Fondart 2023) y “Una nueva ventana al MAPA” (Fondart 2022).
Su trayectoria integra la creación artística, la investigación y la formación en torno a los oficios tradicionales y la memoria colectiva. Ha desarrollado talleres en contextos comunitarios y participado en residencias internacionales en Perú, Guatemala y Colombia, que han fortalecido su perspectiva intercultural y su interés por los procesos de co-creación artística en comunidades.
Su labor se caracteriza por un compromiso sostenido con la educación patrimonial, mediación
Anita Seguel, Alejandro Orellana, Lissette Martínez, Astragalus: Cultura y Patrimonio, Biblio-ludoteca Infantil Belüba Luba Furendei, Sandra Arizandieta, Niñas Furia, Centro Cultural de España en Costa Rica, Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural de la Universidad de Costa Rica, Jordi Tercero, Carol Illanes, Centro de Extensión Palacio Pereira, Estudio Frame, Elise Florentino, Sebastián ED, Esvin Alarcón Lam, Florencia Lizana, Memorarte, Esvin López, Editorial HAMBRE, Museo Garífuna Sawaina de Honduras, Academia Garífuna de Historia, Gastronomía e Idioma de Livingston, Taller Precolombino, Iris Lam Chen, Claudia PM Santibáñez, Sofía Vindas, Carlos Lara, Nicole González, Gloria Cortés, Hugo Farías, Ignacio Chávez, AfrOeste, TBA21-Academy, Comunidad Haitiana en Chile, Departamento de Extensión USACH, Programa de Interculturalidad e Inclusión de Migrantes MINCAP, Estudio Tangente, Red de Estudios sobre Mujeres y Arte Popular.
