Mat Kar es artista visual nacida el 25 de julio de 1974 en Cartago, Costa Rica. Su relación con las artes inicia en el año 2012 cuando decide utilizar la fotografía como un medio para enunciar y renombrar sus procesos personales y emocionales. Se graduó de la Universidad Creativa en el año 2018 en Fotografía Digital, además de especializarse de manera no formal a través de residencias artísticas con curadores y artistas internacionales en Casa Caníbal del Centro Cultural de España en Costa Rica.
De forma paralela a la fotografía, Mat ha explorado con técnicas como el collage, la pintura, el arte objeto, las bitácoras/ libros de artista, el textil, la instalación, la performance, la cerámica y el video arte. En el que aborda su autobiografía, la cual estuvo marcada por una infancia rígida al interior de una familia conservadora, cuestión que condicionó por muchos años su autopercepción y la relación con su propio cuerpo, debido a las imposiciones de belleza hegemónica en las que creció basadas en parámetros estéticos inalcanzables, minimalistas y blanqueados que se promueven en la sociedades gordofóbicas.
Es por esto que la obra de Mat se construye desde el exceso, lo kitsch, el maximalismo, como una forma de reflejar su propio cuerpo y su personalidad. Es una declaración visual y emocional que en palabras de la artista “más es más, ya que en la abundancia también hay belleza”. Por lo que su obra es una protesta contra la pulcritud forzada, contra el ideal estético impuesto y contra todo aquello que nos hace limitarnos y encasillar. Es una invitación a llenar el espacio, a no tener miedo de expresarse, a utilizar colores y texturas. Motivo por el que la artista se relaciona con el vestuario como un medio de expresión y con los años ha conformado una colección de ropa vintage que alberga en su estudio y taller fotográfico ubicado en su casa en Cartago, por donde han pasado figuras icónicas de la escena artística y cultural Tica.
Mat ha construido un tipo de belleza basada en el culto a lo roto, lo descosido y a la sacralidad de los “cuerpos impuros”, por lo que su trabajo también hace alusión al trabajo sexual, a las mujeres borradas de la historia, a los lugares clausurados, y a todo aquello que la sociedad tiende a desechar, a ocultar y a silenciar. Es una especie de “desobediencia amorosa” mediante la construcción de altares que invitan a mirar aquello que no se quiere ver, y que instala en sus exposiciones como escenarios teatrales, donde la artista no sólo expone sus obras, sino también genera ambientes y construye espacios donde los visitantes puedan expresarse libremente y sin discriminaciones.
El cuerpo es el protagonista del trabajo de Mat Kar, en específico los cuerpos gordos, los cuerpos maduros y por supuesto el propio cuerpo de la artista, quien se autofotografía y se expone de forma explícita a través de citas a la historia del arte. A partir de esto, destacamos dos proyectos de Mat en torno a la reivindicación de la mujer en la cultura popular: su obra “La Nigüenta” en el que trabaja con este ícono de la cultura popular costarricense, para reinterpretarla de múltiples maneras a través del color, del modelado de su cuerpo y de la incorporación de diversos elementos que la vuelven un ser mítico, pero también un personaje cuir en el que su género se diluye, se difumina.
Junto a su proyecto más reciente “Soy una Venus” en el que utiliza la figura de la Venus de Willendorf o la Venus de Valdivia para exaltar a las figuras corpulentas femeninas y reivindicar su belleza a través de la propia corporalidad de la artista y de la utilización del barro como modelador y constructor de amuletos sagrados.
Entre sus exposiciones más importantes están su muestra individual “Por favor, espere a ser atendido” en la galería de Casa de la Ciudad de Cartago, Costa Rica (2024); la exposición LATAM Mujeres Fotógrafas Latinoamericanas, Londres, Reino Unido (2024); la exposición Antigua Estación, Cañada del Hoyo, Cuenca, España a propósito de su residencia artística promovida por el CCE de Costa Rica. Además de considerar sus múltiples participaciones en exposiciones colectivas, conversatorios y publicaciones especializadas en arte y género a nivel regional e internacional, como su nominación a la Beca de Cisneros Fontanals Art Foundation en el año 2025.
