Pablo Salvador Lincura Matamala es un artista visual nacido el 16 de mayo de 1987 en Concepción, Chile. Su formación artística comenzó en el núcleo familiar, donde fue incentivado a través de la pintura, el modelado y el acceso a diversos referentes visuales en su hogar. Esta base se complementó con su paso por talleres escolares y un temprano interés personal por la escultura, las figuras humanas y los monumentos.
Esto lo llevó a trasladarse a Santiago en el año 2005 para estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Chile, especializándose en pintura al óleo en el taller de Gonzalo Díaz y en color con Catalina Donoso, quienes lo ayudaron a forjar su propia técnica artística. Posteriormente, entre el 2011 al 2016 residió en China, donde estudió una Maestría en Teoría e Historia del Arte en la China Academy of Arts 中国美术学院 en la ciudad de Hangzhou, especializándose en el arte homoerótico de las Dinastías Ming y Ching.
A lo largo de su trayectoria, Pablo Lincura ha desarrollado un corpus de obra centrado principalmente en la práctica tradicional del óleo. La materialidad y los tiempos de secado de esta técnica le permiten un proceso de constante corrección y ajuste de su trabajo. Paralelamente, entre 2020 y 2021, y coincidiendo con la pandemia del COVID- 19 tras su retorno a Chile, exploró en el ámbito audiovisual, experimentando con covers de canciones en mapuzugun.
La obra de Pablo constituye una crónica de su propio recorrido vital y de los intereses que han atravesado su práctica artística. Sus primeras pinturas (2009-2010) exploran el desnudo, la vida nocturna y la liberación sexual, adentrándose en el transformismo y los imaginarios queer. En este periodo, el artista manifiesta una marcada inclinación hacia la cultura pop y televisiva sudamericana, elevando a figuras como la Tigresa del Oriente, Luli, Kenita Larraín o Leo Méndez a la categoría de símbolos subversivos del orden social.
Después en China (2011- 2020) siguió explorando el desnudismo latino y la figura humana, inspirado en el arquetipo de Afrodita o Dionisio como símbolos de la emocionalidad, del deseo y del cuerpo en la historia de la pintura clásica, ya sea en gran o en pequeño formato. Junto a esto, de forma paralela, Pablo participó de residencias artísticas en España, Serbia y Macedonia.
Tras retornar al país, el trabajo de Lincura giró hacia una exploración de la identidad, cruzando la memoria familiar con lo territorial. Este interés se formalizó en 2023 al ingresar a estudiar Pedagogía en Cultura y Lengua Mapuche en la Universidad Católica de Temuco. Creando una serie de obras que funcionan como herramienta pedagógica, al exponer las tensiones de la ocupación histórica y cómo ésta ha definido la realidad contemporánea de Temuco, junto al avance de la industrialización.
Entre sus obras más destacadas están: Shiñura adquirida por el Museo Nacional de Bellas Artes, 2024; Ayülgelu txokiwün, adquirida por la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, 2025; y “Misión Capuchina” adquirida por el Embajador de Países Bajos, 2024. Actualmente, Pablo reside entre Temuco y Coronel y está interesado en desarrollar ejercicios visuales que aborden la belleza, lo alegre, el color y el kitsch, para comunicar a través de imágenes las implicancias del mundo caótico contemporáneo.
Sus exposiciones más importantes son: Feria Art Toronto, Stand de Judas Galería, Canadá (2025); “Espejos”, exposición individual en Casa Varas, Temuco, Chile (2025); “Komütuwe” exposición individual, Sala de Exposiciones Universidad Católica de Temuco, Chile (2025); “Fugas de lo nuestro. Visualidades indígenas de sur a norte” exposición grupal en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile (2024); “Delirio” exposición individual en Judas Galería, Valparaíso (2023); Feria MAPA en el stand de Judas Galería, Buenos Aires, Argentina (2023); “Desyeguadas” exposición grupal en Espacio 2018, Santiago, Chile (2023); “Lamento tropical” exposición individual en Biblioteca Miguel de Cervantes, Shanghai, China (2017); “Morenos” exposición individual en Espacio Pinea Línea de Costa Rota, España (2017); “Saturar” exposición individual en BRIDGE ART GALLERY, Bangkok, Tailandia (2015); “Jardín de las delicias” exposición grupal en Balmaceda Arte Joven Gallery, Santiago, Chile (2010) y “Infatuación” exposición individual en Sala Isidora Zegers, Universidad de Chile, Santiago, Chile (2010).
